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9月5日晚，第十九屆中國戲劇節(jié)在杭州鳴鑼開鼓，在接下來的20個日夜中，從京劇的鏗鏘水袖、越劇的纏綿婉轉，到黃梅戲的明快鄉(xiāng)音，再到舞劇的肢體詩行、話劇的聲情并茂，涵蓋20個戲曲劇種及不同藝術門類的42部精心打磨的優(yōu)秀劇目將陸續(xù)在杭州和溫州上演。

近年來，越來越多的戲劇在題材、演繹方式等方面求新求變，吸引了越來越多的年輕人走近戲劇舞臺。當古老的戲劇與飛速發(fā)展的技術、日趨多元的審美相遇，會擦出怎樣的火花？今天，我們通過五個問題來聊聊中國戲劇節(jié)。

8月16日晚，第十九屆中國戲劇節(jié)首場預熱快閃活動在杭州湖濱步行街亮相 圖源：“第十九屆中國戲劇節(jié)”微信公眾號

一、看戲劇的年輕人為何多了？

本屆中國戲劇節(jié)的開幕大戲《北上》，早在開演前一個月就已全網售罄，各售票平臺持續(xù)顯示“缺貨登記”。年輕人帶著好奇與審視走進劇場，也為傳統(tǒng)舞臺注入了鮮活的“青春流量”。

戲劇的生命力，在于一代代人的接續(xù)。老一輩觀眾對經典劇目的如數家珍令人動容，環(huán)顧今日劇場，眾多年輕身影正成為臺下不可或缺的力量。

年輕人對世界的獨特感知、對現(xiàn)實的犀利洞察、對情感的別樣表達，正成為戲劇創(chuàng)作取之不盡的源泉。中國戲劇在堅持守正的同時，也正不斷地在內容與形式上創(chuàng)新，用年輕化的表達來吸引新一代的觀眾，讓戲劇保持長久的生命力。

如昆劇《牡丹亭》在夜晚的蘇州拙政園上演，巧妙地將園林化為舞臺，既豐富了戲劇的場景，又讓觀眾沉浸式感受“不到園林，怎知春色如許”。諸如《武家坡2021》《悟空》以及京劇版《孤勇者》的出圈，都讓年輕人從另外角度領略了戲劇之美。

其實，中國戲劇從誕生之日起，便有著創(chuàng)新的基因。從宋元南戲到京劇的形成，不同戲種之間不斷融合，在經典劇目的基礎上關注當下，創(chuàng)作了一批現(xiàn)實題材的優(yōu)秀劇目。

戲劇是“活”的藝術，它依賴“人氣”。當老一輩觀眾逐漸離場，年輕觀眾能否持續(xù)涌入，直接關系到劇種能否存續(xù)、舞臺能否繁榮。中國戲劇節(jié)的舞臺在杭州鋪開，正是一次向年輕人發(fā)出的盛大邀約——不妨走進劇場，觸摸這份“活”的文化遺產。

話劇《北上》劇照 圖源：“浙江文藝”微信公眾號

二、“天下第一團”為何有100多個？

湖南祁劇、山東柳子戲、滿族新城戲、新疆曲子戲……這些首次在中國戲劇節(jié)亮相的戲曲劇種，有一個共同的名字——天下第一團。

為何是“天下第一團”？這一稱號雖非官方認證，卻承載著厚重的文化分量和責任，指的是全國僅存一個專業(yè)院團的地方戲曲劇種?！疤煜碌谝弧?，其實就是“天下唯一”，它們是沒有“兄弟姐妹”的“獨苗”，以一團之力扛起了傳承稀有乃至瀕危劇種的重任。

數據顯示，目前我國300多個劇種中，有120多個“天下第一團”，其中就包括浙江的臺州亂彈、甬劇、甌劇、新昌調腔等。這些劇種大多歷史悠久，有的身懷“獨門絕技”，有的唱腔獨一無二，也有的與地方民俗、社會禮儀深刻關聯(lián)。

然而，作為戲劇界的“小門小戶”，許多稀有劇種面臨創(chuàng)作乏力、后繼無人、受眾萎縮等現(xiàn)實危機。比如，以往寧海平調劇團的生存空間十分有限，群眾對平調缺乏認知；泉州打城戲曾遭遇曲終人散的擔憂，劇團在保護傳承打城戲的過程中遇到過許多困難。

即便前路艱難，但這些劇團卻沒有“躺平”，而是一直在為走出“深閨高閣”、主動擁抱觀眾付出努力。比如，為了培養(yǎng)平調傳承人，去年寧海平調劇團還招了新一代的“寧海平調傳承班”，寧海平調當家人呂婭娜獲得金桂獎；泉州市成立了打城戲傳承中心，培養(yǎng)了新一代的年輕傳承人，近年來打城戲也頻頻在國際舞臺上亮相。

我們期待從中國戲劇節(jié)的舞臺出發(fā)，更多稀有劇種能夠破圈生長，讓承載文化記憶的藝術“火種”永不熄滅。

三、為何要重提“十年磨一戲”？

“十年磨一戲”，這是戲劇界的老話，也是第十九屆中國戲劇節(jié)鮮明倡導的新風向。早在劇目征集階段，主辦方就明確提出：“尊重戲劇藝術創(chuàng)作規(guī)律，發(fā)揚十年磨一戲精神，鼓勵持續(xù)打造，避免‘狗熊掰棒子’現(xiàn)象。”

回望來路，經典的誕生從來離不開時間的淬煉。我國現(xiàn)代戲劇奠基人田漢創(chuàng)作《白蛇傳》劇本，十二三年間字斟句酌；青春版《牡丹亭》凝聚一代代創(chuàng)作者心血，20余年經久不衰……

磨劇，“磨”的是劇本的深度、舞臺的表現(xiàn)力，是作品對現(xiàn)代觀眾審美的適應能力，是一部好劇從“出生”邁向“經典”，乃至擁有持久生命力的必經之路。

本屆戲劇節(jié)的入圍劇目，正是對“十年磨一戲”精神的生動詮釋——既有自1999年創(chuàng)演以來反復完善、反復提升的甌劇經典之作《殺狗勸夫記》，也有歷經4年精心打磨、三次版本升級的音樂劇《八女投江》；既有曾獲“文華大獎”、被譽為“中國歌劇里程碑”的《原野》，也有邊演邊創(chuàng)新、大膽融入無人機等高科技手段輔助演繹的婺劇《三打白骨精》。

“十年磨一戲”，本質上是以時間鑄就精品。它代表的不僅是一種創(chuàng)作態(tài)度，更是一種價值導向：反對急功近利的“速成品”，抵制“唯評獎論”，呼喚更多戲劇人做堅守理想、敬畏舞臺、尊重觀眾的長期主義者，以匠心贏得真心。

四、一部戲劇史，為何“半部在浙江”？

“一部戲劇史，半部在浙江”。來自杭州建德的著名戲劇評論家戴不凡曾在《我的家鄉(xiāng)地方戲》中說，一部清初以前的中國戲劇史，恐怕要說半部是在浙江。

浙江這片江南水鄉(xiāng)，孕育了越劇、婺劇、紹劇等18個劇種，擁有戲劇類省級非遺項目58個。這里不僅走出了眾多戲劇名家，誕生了大量經典作品，更成為中國戲劇演進的精神腹地與藝術實驗室，以獨特文化基因書寫了半部皇皇戲劇史。

步入近現(xiàn)代，浙江戲劇依然大家云集。京劇大師周信芳（寧波人）創(chuàng)立“麒派”，表演藝術獨樹一幟；越劇表演藝術家袁雪芬（紹興人）銳意改革，奠定越劇現(xiàn)代格局；劇作家夏衍（杭州人）的話劇創(chuàng)作，開創(chuàng)中國現(xiàn)代戲劇新風貌。

杭州也是戲劇創(chuàng)新的實驗場。比如，新國風·環(huán)境式越劇《新龍門客棧》火爆出圈，帶動大量從未接觸過越劇的年輕人走進劇場，所到之處座無虛席；青春越劇《我的大觀園》憑借極致的舞臺美學演繹青春群像，每演一場觀者如堵。

2021年，杭州接過中國戲劇節(jié)節(jié)旗，宣告第十八屆、十九屆、二十屆中國戲劇節(jié)將落戶于此。中國戲劇節(jié)與浙江，從來不是單方面“偏愛”，而是“戲”與“城”的雙向奔赴。

越劇《我的大觀園》 圖源：“浙江小百花越劇院”微信公眾號

五、一個戲劇節(jié)，如何讓更多人入戲？

有人擔心，戲劇節(jié)的熱鬧只是曇花一現(xiàn)，活動結束后行業(yè)又會回到冷寂狀態(tài)。擺脫“一時熱長期冷”的境遇，關鍵在于讓更多人從看戲變?yōu)槿霊颉?/span>

當戲劇從舞臺走向城市空間，當看戲從一種小眾愛好化身文化潮流，傳統(tǒng)戲劇才能跳出展演平臺的單一屬性，撬開更加廣闊的發(fā)展空間。

越劇《新龍門客?！返某晒Γ尦两轿枧_的表演形式走紅。演員與觀眾之間的互動更加直接、熱烈，這種文藝欣賞與情緒價值的疊加，通過新興傳播技術和社交媒體的放大效應，使得看戲的社交屬性拉滿。

本屆戲劇節(jié)，同樣打破了行業(yè)自說自話、與市場脫節(jié)的困境，用“跨界聯(lián)姻”的玩法讓演藝行業(yè)活起來，觸達更多人群。比如，杭州湖濱步行街西子廊橋上，首場預熱快閃引來無數行人駐足；錢塘金沙湖畔，熱門劇目主角化身NPC，與市民游客熱情互動……

更進一步看，一個戲劇節(jié)就是一個新的文化消費增長點。特別是對于“為熱愛消費”的年輕群體來說，一張戲票足以成為“說走就走”的理由。比如，杭州將演出劇目與文旅資源融合，特別推出一系列文旅消費優(yōu)惠，不僅延長了消費鏈條，更實現(xiàn)了從“一出戲”到“一趟旅程”的消費升級，將一個節(jié)的熱度轉化為文旅市場的長期魅力。

大幕拉開，愿這場藝術盛會能成為一次文化的接力，在之江大地精彩綻放。